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REVISTAS >> Arte y Humanidades >> Ausart
14.1. Discursos emocionales en el arte y la cultura visual. AusArt
González Ibáñez, Edurne; Manterola Ispizua, Ismael (dirs.)
.9772340851147
AusArt
Volumen/Número: 14.1
Materia: Arte; Cultura
Páginas: 268
Fecha de edición: 2026
ISBN/ISSN: 2340-8510
Idioma: Castellano
Tipo de edición: Rústica

Precio c/IVA:
13,00 €
Cantidad:  
AusArt, revista de investigación académica indexada, prosigue su andadura bajo una nueva dirección, a partir de ahora Edurne González Ibáñez, profesora del Departamento de Escultura y de Arte y Tecnología, e Ismael Manterola, profesor del Departamento de Historia del Arte y la Música, trabajaremos por poner en valor y seguir divulgando entre la comunidad académica los resultados de las investigaciones vinculadas al arte.
El primer número de 2026 es fruto del planteamiento realizado desde grupo de investigación Hariak, Estudios feministas sobre literatura y artes, aglutinando reflexiones en torno a los discursos sobre las emociones en el arte visual y en la cultura contemporánea, una problemática inédita hasta ahora en nuestra revista.

Índice / Aurkibidea / Index:

–Discursos emocionales en el arte y la cultura visual/Emotional discourses in art and visual culture/Diskurtso emozionalak ikusizko artean eta kulturan
–El arquetipo materno y la metáfora franquista de la nación sexuada en Furtivos de José Luis Borau (Leire Ituarte Pérez)
–«Estoy segura: tenemos que separarnos»: Los discursos alrededor de la separación y el divorcio en la star image de Lucia Bosé durante el tardofranquismo (Nuria Cancela López & Edurne Larumbe Villarreal)
–Las esculturas-joyas mágicas de Carole Ramis: Amuletos emocionales del más allá en la España de los años setenta (Ana Belén Feijoó Valencia)
–Autoimágenes afectivas: Del autodiseño a la exposición emocional en Instagram (Sara Piñeiro Fernández)
–La road movie contemporánea como espacio de vulnerabilidad, duelo y reparación (Galo Vásconez Merino & Antonella Carpio Arias)
–De la herida al monstruo: Maternidad precaria, infanticidio, cuerpos dolientes y espectáculo de anomalías en La chica de la aguja (Magnus von Horn, 2024) (Mónica Sánchez Tierraseca)
–«La mala pintura» de Carles Congost: Monstruos, antihéroes y sátira como resistencia cultural en el videoarte español del siglo XXI (Francisco José Gómez Díaz)
–Miedo, asco y moscas: De cómo unos inofensivos habitantes de las casas llegaron a ser temidos (Concepción Cortes Zulueta)
–La mesías: Resistencias frente a los discursos emocionales opresores en un sinuoso camino audiovisual como superación del trauma (Ezequiel Lozano)
–Cuerpos dóciles en espacios otros: de la configuración y pervivencia de los arquetipos del ballet romántico a su resignificación en el audiovisual contemporáneo (Patricia Bonnin-Arias)
–Accionar cuerpos en danza: Visiones emocionales del arte de Nyota Inyoka (Irene López Arnaiz)
–Nostalgias críticas en la pintura ‘emergente’ en España (Javier Leñador González-Páez)
–Photosculpture and the politics of nostalgia: Counter-hegemonic aesthetics in contemporary artistic practice (SunYoung Park)
–Estéticas digitales precarias: Autolimitación artística como estrategia nostálgica en el videojuego contemporáneo (Mariano Antonio Báguena Bueso, Miguel Rangil Gallardo & Moisés (Mañas Carbonell)
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